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Examinando Artículos de Revistas por Materia "6.4.1 - Arte||6.2.5 - Literatura específica"
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Ítem América Latina y el dolor atávico: escribir desde la herida(Pontificia Universidad Javeriana, 2026-07-01) Menteguiaga, ClarisaEste artículo propone una reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas latinoamericanas que abordan el cuerpo como territorio de memoria y resistencia. A partir de un recorrido por las obras de Tatiana Parcero, Carolina Agüero, Malu Valerio y Gabriela Carmona, se explora cómo la escritura (en sus múltiples materialidades) se convierte en un gesto de restitución simbólica frente a las violencias históricas, coloniales y de género que atraviesan la región. Estas producciones, ancladas en contextos de desplazamiento, despojo y desigualdad, articulan una poética de la herida, donde el cuerpo se vuelve soporte de memorias individuales y colectivas. Se aborda la dimensión ecológica de la herida latinoamericana, entendiendo la crisis medioambiental como una prolongación del trauma colonial. Desde una mirada ecofeminista, la escritura y el arte se presentan como prácticas de reconexión con todo ser y materia del planeta en diálogo con la noción de materia vibrante de Jane Bennett. Esta perspectiva amplía la noción de cuerpo hacia una comprensión interespecie, en la que lo humano, lo animal y lo territorial coexisten en una red de reciprocidades. Finalmente, se reflexiona sobre la voz y las lenguas híbridas como lugares de resistencia. Recuperar la palabra es un acto político que desafía las jerarquías coloniales del decir. Escribir desde América Latina implica hacerlo desde la herida, también desde la posibilidad de un lenguaje encarnado entre lo íntimo y lo colectivo. La escritura manual y corporal se afirman como gestos de memoria y cuidado en un continente que sigue escribiéndose sobre su propia piel.Ítem Los Imaginarios Cromáticos de Bradbury y Rothko: Un Ejercicio de Ficción Retrofuturista con IA(Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2026-05-01) Menteguiaga, ClarisaDiversos autores de ciencia ficción han imaginado futuros distópicos, interplanetarios y tecnológicos. Ray Bradbury, sin embargo, destaca por su lenguaje poético y sensorial, capaz de generar imágenes atmosféricas a través de descripciones que apelan a los sentidos. Este trabajo analiza cuatro de sus relatos desde una perspectiva cromática, sensorial y abstracta. Mark Rothko exploró el color como un lenguaje directo para el espíritu, capaz de trascender el intelecto y conectar con las emociones mediante composiciones cromáticamente simbólicas. Inspirados por ambos creadores, se desarrollaron propuestas visuales que traducen la atmósfera y sensaciones de cada historia, utilizando herramientas de inteligencia artificial: emblema de la tecnología imaginada por Bradbury y de su impacto en la vida contemporánea. El resultado puede ser cuestionado por su legitimidad o autoría, pero se sostiene en la experimentación, la osadía y la improbable conjunción de sensibilidades.Ítem Seres y bestias, realidades y ficciones: Ilustración e intertextos(Universidad Nacional de México, 2015-11-25) Menteguiaga, ClarisaEste texto explora la ilustración como herramienta crítica, especulativa y poética para representar seres híbridos, bestias y monstruos. A través de un recorrido visual e intertextual —que abarca desde bestiarios medievales hasta ficciones científicas contemporáneas—, se analiza cómo estas criaturas permiten cuestionar los límites de lo humano, imaginar otras formas de existencia y desafiar normas sociales. Ilustrar bestias es aquí un gesto político y sensible, que reconfigura la relación entre arte, ciencia, cuerpo y fantasía. This text explores illustration as a critical, speculative, and poetic tool forrepresenting hybrid beings, beasts, and monsters. Through a visual and intertextual journey—ranging from medieval bestiaries to contemporary science fiction—it analyzes how these creatures allow us to question the limits of the human, imagine other forms of existence, and challenge social norms. Illustrating beasts is presented here as a political and sensitive gesture that reconfigures the relationship between art, science, body, and fantasy.