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Examinando Libros y Capítulos de libros por Materia "09 - Educación"
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Ítem Capítulo 21: Teatro de sombras. Diálogos, escritura y acción, para promover la igualdad de género y vida de ecosistemas en educación primaria(Editorial Dykinson, 2025-07-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaLos docentes en la actualidad observan que las habilidades de lectura y escritura están cada vez descendidas en sus estudiantes de Primaria en España (Sanmartín, 2023), encontrándose una disociación entre la comu-nicación del lenguaje oral y la escucha activa en los estudiantes, donde se presentan deficiencias en la recolección objetiva de datos para poder refutar en una conversación. Esto responde a una práctica constante de los estudiantes de Primaria, quienes tienden a memorizar textos, repi-tiendo esquemas de los libros, sin realizar un análisis con sentido crítico, afectando a la realización de discursos propios que han sido elaborados.¿Cómo motivar a los niños y niñas a escribir? Encontrando en el teatro de sombras un recurso educativo capaz de trabajar la expresividad y socialización de los niños y niñas, además de motivarles a la lectura y escritura, expresada en la creación dramatúrgica, la cual desarrolla capacidades para analizar los hechos y discernir la información relevante de la irrelevante. Es así, como este estudio de caso, comienza a desarrollarse, trabajando objetivos de desarrollo sostenible, de modo de promover la curiosidad y observación de la realidad de los estudiantes para crear una obra en lenguaje de teatro de sombras que ayude a sus hábitos comunicativos, además de promover la reflexión de problemáticas sociales que les son atingentes a todas y todos.Ítem Capítulo 35: La creación de fábulas teatralizadas, para mejorar habilidades de comunicación en adolescentes(Editorial Dykinson, 2025-07-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaLos docentes en la actualidad observan que las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes de secundaria han ido decayendo, complejizando la sana interacción en la escuela y en otros escenarios de socialización de secundaria, preguntandonos ¿De qué modo podemos acercar a los estudiantes a adquirir habilidades sociales y emocionales que promuevan el desarrollo de la comunicación asertiva?, Encontrando en la creación de fábulas un recurso educativo que facilita la transmisión de enseñanzas morales a través de narrativas simples pero profundas, además de fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la capacidad para expresar ideas complejas a través de la creación de teatro en miniatura. El objetivo de esta investigación ha sido valorar cómo los estudiantes de secundaria pueden repensar la comunicación asertiva mediante un proceso de creación escénica, centrado en la escritura y escenificación de fábulas utilizando el formato de teatro en miniatura. Se utilizó la investigación basada en el teatro como metodología de investigación, implementada desde estrategias de la pedagogía teatral como: el juego, las dramatizaciones y la dramaturgia, aplicando la “pedagogía del cariño”, creada por la investigadora, la cual valora el equilibrio entre corazón, mente y cuerpo, promoviendo el diálogo abierto y honesto entre estudiantes y educadores, creando vínculos de confianza dentro de los grupos al momento de aprendeÍtem Capítulo 7: La evaluación en la educación imaginativa(Ediciones Morata, 2023) Vásquez Alvarado, Claudia AlejandraActualmente las escuelas, tanto en Chile, como en el resto del mundo, presentan el desafío de formar ciudadanos para el siglo XXI, capaces de resolver problemas, ser ciudadanos críticos y participativos, entre otras demandas. En este contexto han surgido una serie de innovaciones y propuestas curriculares, que dan espacio al desarrollo de la creatividad, las competencias y el desarrollo de actitudes y valores. La Educación Imaginativa, filosofía propuesta por Kieran Egan (1998), es una de las propuestas que responde directamente a los desafíos planteados. Sin embargo, la actualización de los procesos de evaluación ha ido más lento que el desarrollo curricular y es común observar la aplicación de instrumentos tradicionales y estandarizados en las salas de clases. En este contexto, el objetivo que mueve estas líneas es crear un marco conceptual y un sistema para la creación de estrategias de evaluación de la Educación Imaginativa, que permita medir aprendizajes de forma rigurosa y objetiva, al mismo tiempo que fomentar en los estudiantes su desarrollo intelectual, permitiéndoles alcanzar conocimientos complejos, diversos ricos y significativos. Crear estas herramientas concretas para el trabajo docente sin duda será un aporte, especialmente para aquellos profesores que desean iniciarse en esta filosofía educativa pero que no saben cómo fomentar de manera intencionada el uso de la imaginación y de las herramientas cognitivas en sus procesos de evaluación. Es importante establecer que si usamos la imaginación para enseñar, debemos ser capaces de enseñar a usarla y poder medir su uso en desempeños observables a través de tareas asociadas, a contextos y procedimientos concretos. La propuesta se inicia exponiendo ciertos principios fundantes de la educación imaginativa y la evaluación auténtica, luego propone un marco conceptual y un sistema para construir estrategias de evaluación de la Educación Imaginativa, luego, tras el análisis de la propuesta se presenta un ejemplo desarrollado que permita visualizar las ideas presentadas.Ítem El Teatro Lambe Lambe como Metodología Activa para el Aprendizaje de la Historia. Research Based Theatre(Editorial Dykinson, 2025-12-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaEste estudio, propone el teatro lambe lambe como una metodología activa para el aprendizaje de la historia en Educación Primaria, buscando transitar dejar atrás la memorización de datos, para ir en búsqueda del desarrollo de un pensamiento histórico crítico. A través de una investigación basada en teatro (RbT), el estudio documenta una intervención de 16 semanas en un colegio de Granada, España, donde estudiantes de 4.º de primaria investigaron hitos desde la Prehistoria hasta la Edad Antigua para transformarlos en micro-espectáculos dentro de cajas lambe lambe. El proceso integró la pedagogía teatral y la "pedagogía del cariño", permitiendo que los alumnos corporeizaran hechos históricos y trabajaran de forma colaborativa en la creación de guiones, personajes y escenografías en miniatura. Los resultados, materializados en cuatro obras originales, demostraron que esta técnica facilita la síntesis y comprensión de contenidos académicos, además de potenciar la empatía al situar al estudiante en el lugar de personajes del pasado. En conclusión, el teatro lambe lambe se valida como una herramienta pedagógica memorable y significativa que vincula la experiencia emocional con el conocimiento social, siendo una metodología inclusiva y transferible a otras áreas del currículo escolar.Ítem N°61: Performance +IA: Estrategias para la innovación en la educación superior: una investigación educativa basada en las artes performativas(Editorial Dykinson, 2024) Sánchez-Duque, Carmen GloriaEs indudable que la tecnología ocupa un rol preponderante en nuestro sistema educativo, su conocimiento e incorporación es vinculado con frecuencia a innovación educativa (Lorido, 2005). Así como también la utilización de la Inteligencia Artificial (IA), cada vez avanza con más prisa, y los investigadores que utilizan metodologías basadas en las artes para sus estudios, y los docentes de educación artística han sido unos pioneros en su utilización, observando en palabras de Marín (2023), a la inteligencia artificial como una herramienta tecnológica radicalmente diferente a la fotografía, el video, el diseño 3d, entro otras, siendo mucho más incisiva (p.11.). El desafío está, en que el uso de las TIC y la IA, no le gane al uso de nuestras corporalidades y sentidos para el acto de enseñar y aprender, sino que sean complementarios unos de los otros. Es por ello que este estudio, comprende la Investigación educativa basada en las Artes Performativas como un medio de indagación, que aborda el trabajo de la performance, como una estrategia innovadora docente, de modo de observar cómo ésta impacta en el hacer-enseñar-aprender de los docentes, mediante la utilización de sus cuerpos y la inclusión de IA, para lograr la resignificación del espacio cotidiano, la involucración de un público-exterior invitado a vivir la experiencia performativa. Se comenzará desglosando brevemente qué es son las artes escénicas, específicamente la rama de la performance y la intencionalidad de la autoría de este estudio.