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Examinando Teatro por Materia "6.4.4 - Artes de la Representación"
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Ítem A propósito del Buto considerado como un Gran Guiñol que se echó a perder.(2002) Pavis, PatriceÍtem Algunas consideraciones sobre el teatro a partir del montaje de "En la ardiente oscuridad" de Antonio Buero Vallejo.(2001) Ureta Letelier, LuisANALIZA AQUÍ EL ABSTRACT DEL DOCUMENTO (solo si está presente)Ítem Ana González: el culto de la risa como testigo de una época.(2001) Pacull, AlvaroEl culto de la risa como testigo de una época.Ítem Cómo dirigí "Los cabellos de Absalón"(2000) Cuadra, FernandoÍtem La configuración de la escucha activa y apertura expresiva en el trabajo de creación de personaje: análisis a partir de la aplicación de la práctica Roy Hart y la vía negativa de Grotowski en el contexto de creación de la obra Nosotros(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Rodríguez Ortega, Javiera Paula; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa siguiente investigación surge a partir de la posibilidad de abordar la creación de personajes en el contexto de creación de la obra NOSOTROS (correspondiente al egreso 2022 de la carrera de actuación de la Universidad Finis Terrae), sobre la base del trabajo vocal y la ampliación del registro actoral que deviene de la comprensión integral de la propia voz, y la disolución de los bloqueos expresivos que en ella se puedan encontrar, a partir del trabajo con la técnica Roy Hart y la aplicación de la vía negativa de Grotowski en un contexto de creación escénica.Ítem Construcción del lenguaje escénico a partir de la creación colectiva en la obra Preciosas pequeñas partes dirigida por Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Herreros Merino, Antonia; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación busca comprender cómo se construye un lenguaje escénico mediante la consideración de tres ejes fundamentales: el cuerpo en escena, el dispositivo escénico y las decisiones de dirección de Juan Pablo Troncoso en la obra Preciosas Pequeñas Partes. Estos componentes configuran los lenguajes que dan forma a la estética del montaje y permiten analizar cómo, en cada escena, emergen diversos discursos a partir de los respectivos mecanismos. En este contexto, reflexionamos sobre los procesos creativos que dieron origen al lenguaje escénico. La construcción colectiva de este lenguaje permitió visibilizar los discursos que, como colectivo, fuimos explorando y elaborando a lo largo del proceso creativo. En este marco, proponemos una definición propia del lenguaje escénico, que facilitó y orientó el análisis de la interpretación de significados que se manifiestan a lo largo de la puesta en escena.Ítem De cinema a cinema.(2004) García Huidobro, VerónicaAnálisis crítico de la obra teatral de Ramón Griffero, siempre inserto en una corriente post moderna. Menciona el teatro Fin de Siglo con El Trolley y la obra Cinema Utoppia.Ítem Disputar la escena: estrategias de crítica social y acceso popular en la obra Preciosas pequeñas partes de Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Gaez Gannica, Sophia; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa siguiente investigación tiene como propósito analizar la obra Preciosas pequeñas partes de Juan Pablo Troncoso que reúne en su estrategia el uso de la tecnología y el humor, en colaboración con conceptos de teoría social influenciados por la directora Andreína Olivarí en función de participar de las discusiones actuales en torno a las temáticas referidas mayormente por la creación artística en nuestro tiempo. Por un lado, esta investigación intenta desmantelar la oposición entre teatro de ideas y teatro masivo, proponiendo, mediante el análisis, la realización de una obra que sea de ideas y masiva simultáneamente. De esta forma, el teatro de Juan Pablo Troncoso se propone constituirse como una expresión teatral actual que cuestione los lugares comunes sobre el arte de nuestro tiempo.Ítem Disrupciones de la realidad en espacios ficcionales: la manifestación de lo real en la obra Réquiem Amoris de Andreina Olivarí(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Ortiz, Camilo; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación tiene como propósito analizar y develar los mecanismos surgidos en el proceso de creación de la obra Réquiem Amoris dirigida por Andreina Olivari. Esto con la finalidad de reflexionar en torno a aquellos mecanismos que dentro de la articulación de un método de creación teatral propician la construcción de una experiencia que escapa de los límites de la ficción. Además, dentro de este análisis se pretende estudiar los fenómenos que conforman la realidad y que pueden ser articulados dentro del contexto escénicoÍtem La edad de oro del teatro contemporáneo.(1999) Farías, Adolfo AlbornozConferencia realizada en enero de 1999, en el marco de la inauguración de la sala de teatro de la Universidad Finis Terrae, por el director teatral Eugenio Barba, sobre una reseña histórica y analítica del término dramaturgia. Versión escrita de Adolfo Albornoz.Ítem El deseo y el cuerpo maquínico: resistencia y tensión en la creación y la ficción teatral de co-acción(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Celis Barriga, Francisca; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación aborda cómo el deseo se manifiesta como una fuerza de resistencia y creación dentro del trabajo actoral y la práctica escénica, explorando su potencia transformadora frente a las estructuras que regulan y limitan el cuerpo. A partir de la obra Coacción, dirigida por Alexandra von Hummel, se analiza la tensión entre el deseo y el cuerpo maquínico descrito por Gilles Deleuze y Félix Guattari, y su relación con la deconstrucción derridiana y los conceptos foucaultianos de gobernabilidad. El estudio se desarrolla en los planos creativo y ficcional de la obra, donde el deseo actúa tanto en las intérpretes, como en los personajes como fuerza capaz de resistir la norma y generar nuevas formas de existencia.Ítem El estar: estelas sobre la verdad escénica en la obra co-acción de Alexandra Von Hummel(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes., 2026) Barcazó Romero, Maximiliano Pascal; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa investigación aborda el concepto de estar en el trabajo actoral para comprender cómo su aplicación puede aportar categorías que permiten aproximarse a la verdad escénica. Se propone que el estar constituye el punto de partida desde el cual el intérprete se sitúa frente a la creación, ya que la manera en que habita el tiempo, el espacio y la relación con los otros determina la posibilidad del acontecimiento teatral. El estudio desarrolla cuatro categorías de estar —estar siendo, estar en escena, estar en proceso y estar en sociedad—, entendidas como dimensiones que configuran la práctica actoral y se articulan en distintos niveles de realidad. El proceso de creación de la obra Co-acción, dirigida por Alexandra von Hummel, se analiza como objeto de estudio, donde las categorías de estar se materializan a través de estrategias de dirección basadas en la escucha, la atención y la afectación recíproca. Estas estrategias potencian la emergencia de una verdad escénica transversal a los modos teatrales, configurando el acontecimiento como experiencia compartida.Ítem El humor de lo perturbador: un estudio sobre la risa generada por elementos inquietantes en la obra Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Jara Silva, Bastian; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación analiza la obra Homo Empathicus, dirigida por Cristián Plana, y cómo el teatro fusiona el humor con lo perturbador. Basada en las teorías de Sigmund Freud sobre lo siniestro y de Henri Bergson sobre el humor, la investigación examina cómo la risa resalta aspectos inquietantes de la naturaleza humana, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como moralidad, identidad y tensiones emocionales. La tesis concluye que el humor, más que ser solo un alivio, actúa como un catalizador emocional que desestabiliza al público, revelando tensiones internas y perturbaciones ocultas. A través de la poética de Plana, se demuestra cómo lo cómico y lo siniestro pueden entrelazarse para explorar la complejidad de la experiencia humana.Ítem El silencio como Signo en la puesta en escena de Co-acción : las formas de producir significado y sus efectos en la construcción del universo ficcional inquietante que propone Alexandra von Hummel(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Pérez Pellegrini, Santiago; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación analiza el papel del silencio como signo escénico en la puesta en escena de Co-acción, dirigida por Alexandra von Hummel. A partir de la adaptación de la obra Contracciones de Mike Bartlett realizada por Ignacio Peralta, la propuesta escénica se caracteriza por el uso del silencio y la pausa como recursos expresivos que generan tensión, ritmo y sentido. El estudio se basa en los aportes teóricos de Anne Ubersfeld, Patrice Pavis, Raimundo Stevenson y Gérard Genette, con el fin de comprender cómo el silencio, en diálogo con los distintos sistemas significantes verbales y no verbales, se integra activamente a la construcción del universo ficcional inquietante que plantea la directora. De este modo, se propone que el silencio no constituye una ausencia, sino una presencia cargada de significado que organiza la acción, potencia la atmósfera escénica y contribuye a la experiencia perceptiva del espectador.Ítem Elementos visuales de la obra Réquiem Amoris de Andreina Olivarí como sistemas significantes mediados culturalmente en una puesta en escena satírica(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Del Pino Santana, Francisca; Zurita Hecht, Federico prof. guíaExiste la constante búsqueda por presentar una puesta en escena exitosa. Una puesta que sea coherente, armónica y exacta, se nutre de todos los signos que están a su disposición, los cuales conforman sistemas significantes con una postura y mensaje específico para ser decodificados por el espectador de turno. En la siguiente investigación, se realizará un estudio y presentación de cómo los sistemas significantes seleccionados y compuestos en la obra Réquiem Amoris dirigida por Andreina Olivari y diseñada por Laura Zavala establecen una puesta en escena satírica.Ítem La energía escénica y su proyección corporal a través de su vínculo con la visión holística del ser(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Murillo Pezoa, Nicol Valentina; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación pretende, a partir del proceso creativo del montaje Nosotros, dirigido por Alexandra Von Hummel, desarrollar la conexión entre energía actoral o presencia escénica y la vida interna de los actores/actrices, cuyo entendimiento se devela a partir de la visión holística del ser, y enfocándose fundamentalmente en los caracteres humanos emocional y espiritual. A partir de esto, y de la comprensión de que lo anterior se manifiesta tanto en el cuerpo, como la energía que éste proyecta, surge un vínculo certero en base a cómo los chakras -y sus bloqueos- se reflejan en el cuerpo físico, y por lo tanto afectan directamente a la cara visible de la actuación.Ítem Entre la convención y la ruptura(2002) Halac, GabrielaFestival Internacional de Teatro del MERCOSUR, realizado en Córdova, Argentina, del 28 de septiembre al 12 de octubre de 2002. Participaron grupos procedentes de USA, Europa,Oriente Medio y países latinoamericano. Hubo un paisaje ecléctico,danza,performance, teatro, etc.Ítem La escena transmedial en Minimale(Universidad de La Serena, 2003) Miranda, RaúlAnálisis de la escena transmedial en el teatro minimalista Minimale. Explora cómo Minimale utiliza elementos de otros medios para crear una experiencia narrativa única.Ítem Habitar el cuerpo abyecto: la biomécanica de Meyerhold como herramienta para representar la abyección y lo siniestro en Homo Empathicus de Cristián Plana(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Sepúlveda de la Fuente, Joaquín; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa tesis Habitar el cuerpo abyecto analiza cómo el entrenamiento actoral biomecánico, desarrollado por Vsévolod Meyerhold, contribuye a la representación de la abyección en la obra Homo empathicus de Cristián Plana. Se utilizan los conceptos de "lo abyecto" de Julia Kristeva y "lo siniestro" de Sigmund Freud para comprender la atmósfera opresiva y perturbadora en esta sociedad distópica que, basada en una hiperempatía, reprime emociones y comportamientos individuales para mantener una aparente armonía colectiva. La investigación también explora el uso del éxtasis como herramienta escénica, integrando las perspectivas de Néstor Perlongher Friedrich Nietzsche, para comprender cómo esta técnica revela la tensión entre la individualidad y el control social. A través de esta construcción física y emocional, la obra genera una crítica que advierte sobre los riesgos de una perfección artificial que encubre un trasfondo siniestro, reflejando problemáticas de la sociedad actual.Ítem Interrelación de estilos interpretativos: articulación de un mundo abyecto mediante la actuación realista al servicio de la búsqueda del efecto teatral artaudiano en la obra de egreso Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Cubillos Calbacho, María Fernanda; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEn esta investigación se busca comprender la articulación del efecto abyecto que propone la obra de egreso Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana, con el fin de desarrollar cómo se potencia esta experiencia sensorial en el espectador mediante la interrelación en el montaje dos estilos teatrales que parecen opuestos: La actuación realista y la escenificación desbordada del teatro de la crueldad. Para esto, se analiza la obra desde sus diferentes niveles estructurales, abordándola desde la creación, interpretación y puesta en escena. Este análisis devela una estrategia donde, a través del uso de actuaciones que generan ilusión de realidad en un entorno que fomenta la perfección, se extrema el carácter siniestro e inquietante del mundo, por lo que desencadena una experiencia abyecta en el espectador al ver su propia realidad apareciendo ante él en el teatro.