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Examinando CIPEF por Materia "5.3.1 - Educación General||6.4.4 - Artes de la Representación"
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Ítem Body disposition in theatre of animated forms to rethink gender equality in primary education(Taylor & Francis, 2025-08-15) Sánchez-Duque, Carmen GloriaThis case study analyses dramatization and the language of theatre of animated forms as socio-educational pedagogical tools, implemented in two third-grade classes at a school in Spain. The study introduces strategies from theatre pedagogy, such as dramatic play, with the aim of assessing how pupils are able to reflect on gender equality through dramatizations that encourage the discovery of body expression, shadows, masks, space, and the collective. This experience and theatrical training demonstrated that pupils developed the ability to express themselves both physically and verbally regarding gender inequalities, while also gaining self-confidence, empathy, and collaboration throughout the process. The study concludes that dramatization and the language of animated forms are strategies that enhance divergent thinking and action, serving as a pathway toward self-awareness and rethinking gender perspectives.Ítem Cámara, acción y debate. Los medios audiovisuales como metodologías transformadoras en el aula(UJA Editorial, 2025-11-30) Sánchez-Duque, Carmen GloriaEl siguiente proyecto de investigación basada en las artes, mediado por la Compañía de Teatro Perrobufo, utilizó el lenguaje audiovisual y estrategias propias de la pedagogía teatral como medios para generar el debate estudiantil en educación primaria, generando un puente hacia la transformación social. Llevado a cabo en un colegio en España con alta de migrantes, este estudio a/r/tográfico, inspirado en el programa “personas maravillosas”, impulso a los estudiantes a simular y grabar situaciones cotidianas de exclusión para luego analizarlas en un debate colectivo. Los resultados revelaron que, los medios audiovisuales y las artes escénicas les sirvieron a los niños y niñas para tomar conciencia de conductas discriminatorias ocurridas en la escuela, desarrollando empatía y autorreflexión, mejorando su capacidad para identificar y confrontar la injusticia. Concluyendo que, las artes integradas, son una poderosa herramienta para promover la educación en valores y la cultura de paz.Ítem Capítulo 21: Teatro de sombras. Diálogos, escritura y acción, para promover la igualdad de género y vida de ecosistemas en educación primaria(Editorial Dykinson, 2025-07-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaLos docentes en la actualidad observan que las habilidades de lectura y escritura están cada vez descendidas en sus estudiantes de Primaria en España (Sanmartín, 2023), encontrándose una disociación entre la comu-nicación del lenguaje oral y la escucha activa en los estudiantes, donde se presentan deficiencias en la recolección objetiva de datos para poder refutar en una conversación. Esto responde a una práctica constante de los estudiantes de Primaria, quienes tienden a memorizar textos, repi-tiendo esquemas de los libros, sin realizar un análisis con sentido crítico, afectando a la realización de discursos propios que han sido elaborados.¿Cómo motivar a los niños y niñas a escribir? Encontrando en el teatro de sombras un recurso educativo capaz de trabajar la expresividad y socialización de los niños y niñas, además de motivarles a la lectura y escritura, expresada en la creación dramatúrgica, la cual desarrolla capacidades para analizar los hechos y discernir la información relevante de la irrelevante. Es así, como este estudio de caso, comienza a desarrollarse, trabajando objetivos de desarrollo sostenible, de modo de promover la curiosidad y observación de la realidad de los estudiantes para crear una obra en lenguaje de teatro de sombras que ayude a sus hábitos comunicativos, además de promover la reflexión de problemáticas sociales que les son atingentes a todas y todos.Ítem Capítulo 35: La creación de fábulas teatralizadas, para mejorar habilidades de comunicación en adolescentes(Editorial Dykinson, 2025-07-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaLos docentes en la actualidad observan que las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes de secundaria han ido decayendo, complejizando la sana interacción en la escuela y en otros escenarios de socialización de secundaria, preguntandonos ¿De qué modo podemos acercar a los estudiantes a adquirir habilidades sociales y emocionales que promuevan el desarrollo de la comunicación asertiva?, Encontrando en la creación de fábulas un recurso educativo que facilita la transmisión de enseñanzas morales a través de narrativas simples pero profundas, además de fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la capacidad para expresar ideas complejas a través de la creación de teatro en miniatura. El objetivo de esta investigación ha sido valorar cómo los estudiantes de secundaria pueden repensar la comunicación asertiva mediante un proceso de creación escénica, centrado en la escritura y escenificación de fábulas utilizando el formato de teatro en miniatura. Se utilizó la investigación basada en el teatro como metodología de investigación, implementada desde estrategias de la pedagogía teatral como: el juego, las dramatizaciones y la dramaturgia, aplicando la “pedagogía del cariño”, creada por la investigadora, la cual valora el equilibrio entre corazón, mente y cuerpo, promoviendo el diálogo abierto y honesto entre estudiantes y educadores, creando vínculos de confianza dentro de los grupos al momento de aprendeÍtem De la ecopoética infantil al videoensayo: Cartografías de un cuerpo dramatizado en diálogo con la naturaleza(Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), 2026-06-30) Sánchez-Duque, Carmen GloriaEste artículo analiza una experiencia de educación artística titulada: “El teatro del anima: el despertar de los elementos”, un taller donde niñas y niños cartografían lo invisible mediante el teatro de objetos y la creación poética. Bajo el marco de la pedagogía del cariño y la ecopoética, se explora cómo el material papel y el cuerpo funcionan como mediadores para invocar la esencia de la tierra, el agua, el fuego y el aire. La metodología es una investigación basada en las artes, con enfoque a/r/tográfico, donde convergen la creación de rimas colectivas y dramatizaciones por parte de los participantes y un videoensayo que crean las autoras, el cual permite documentar el flujo vital entre la infancia y su imaginario sobre el entorno natural, expandiendo la experiencia. Los resultados demuestran que la manipulación del material y la escucha de los lenguajes de la naturaleza transforman el espacio del taller en un ecosistema de coexistencia y empatía. Se concluye que esta práctica artística ha generando un reconocimiento del cuerpo expresivo en las y los participantes que valida la pluralidad de experiencias, produciendo nuevos significados sobre realidades compartidas y reconociendo los vínculos invisibles que sostienen la vida en el territorio a través de herramientas que combinan lo performativo con lo audiovisual.